Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, título original, es -cómo no- una pieza excepcional en la filmografía de Kubrick. Lo es por tratarse de la única comedia explícita (de humor negro, por supuesto) de nuestro director, y también por ser la única ocasión en que repite con dos actores de primera fila: Sterling Hayden, el "héroe" de Atraco perfecto, y el polifacético Peter Sellers, el malvado Clare Quilty de Lolita. No están solos. En un entorno claustrofóbico Kubrick consigue explotar la vena esperpéntica de alguno de los mejores actores del momento, entre los que destaca George C. Scott.
A quien tenga fresca la lectura de la novela, la Lolita de Stanley Kubrick puede decepcionarle profundamente. La novela de Nabokov, sencillamente, no cabe en dos horas y media de película; las escenas eróticas han desaparecido, y Sue Lyon es demasiado mayor para el papel (15 años en el momento del rodaje). Sin embargo, la adaptación cinematográfica de Kubrick (con la ayuda del propio novelista, que figura en exclusiva en los títulos de crédito) es una obra de madurez, con unos espléndidos Peter Sellers y Shelley Winters, entre otros, y una fotografía impecable.
El "cine negro" estadounidense de los años 40 y 50 es, sin duda, uno de los momentos estelares de la historia del séptimo arte. No sólo forjó alguno de los grandes mitos de la pantalla (Bogart, por ejemplo); además mostró al mundo la cara más pesimista de una época difícil y llena de sombras. Kubrick eligió a Sterling Hayden para protagonizar una historia con todos los tópicos del género (mujer fatal, policía corrupto, expresidiario condenado al fracaso,...) pero con una técnica narrativa relativamente nueva en el cine americano (aunque no en el japonés -el caso de Rashomon, 1950-). Era ya su tercera película, con apenas 29 años, la primera con producción de James B. Harris, y es probablemente una de las que mejor soporta el paso de los años.
A Kubrick no le gustó mucho que el sueldo de Jack Nicholson en esta película fuera superior al suyo; a Stephen King no le hicieron ninguna gracia los cambios introducidos por el director sobre su novela original; a la actriz Shelley Duvall (una persona clave, por cierto, en la carrera de Tim Burton) le parecieron unos meses de tortura insufrible los que tuvo que soportar a las órdenes del maestro,... Al público, en cambio, le gustó bastante esta historia que es, sin duda, la más mediocre de las superproducciones del director neoyorkino. Por otro lado, es notable la huella que ha dejado sobre cinestas de medio mundo, a quienes descubrió desde las posibilidades dramáticas de la música culta contemporánea hasta una forma nueva de usar la steadycam
